ISADORA DUNCAN’IN HAYATI

DUYGU ÇİLOĞLU

Isadora Duncan, 26 Mayıs 1877’de San Francisco da doğdu. Duncan İrlanda’dan ABD’ye göç etmiş olan bir ailenin kızıydı. 1877 Ekim ayında babası banka iflası yaşadı. Kısa bir süre sonra ailesi boşandı ve babası yeniden evlendi. Duncan’ın annesi müzik öğretmeniydi. Annesi dört çocuğunu desteklemek için piyano dersleri veriyordu. Annesi, 1899 da Isadora ve diğer çocuklarıyla birlikte Avrupa’ya geri döndü.

Küçük Isadora ve kız kardeşi Elizabeth mahallede çocuklara dans öğretiyorlardı. Isadora ders vermediği zamanlarda ve okula gittiği dönem sahili keşfetti ve daha sonra dansla ilgili ilk fikirlerinin dalgaların ritimlerini izlemekten geldiğini söylemişti.

François Delsarte’nin (1811-1871) fikirlerinden de etkilenmiştir. Fransız Delsarte, “Doğal olanın” en güzel olduğuna ve doğal hareketin hem vücudun yapısına hem de yer çekimine uygun olarak yapılan hareket olduğuna inanıyordu. “Ertesi gün onu klasik dans akademisine yazdırdılar. Dehşet bir olaydı. Akortsuz bir piyano, duvar boyunca uzanan barlar, aynalar ve yeşilimsi bir ışığa boğulmuş harap bir atölye. Onlardan parmak ucunda durmaları isteniyor, insan doğasına aykırı bir jimnastikle bedenlerini eğip bükmeleri bekleniyordu. Isadora buna baş kaldıracaktı: ‘Parmak ucunda mı? Ama kimse parmak ucunda yürümez ki! Bu doğaya aykırı bir şey!’ Ayrıca tüm bu bale duruşlarından daha budalaca bir şey olabilir miydi: Hepsi saçma sapan şeylerdi. Dehşet vericiydi. Ruhsuz, mekanik figürlerdi.

İnsan vücudunun özgürlüğünü kısıtlayan, deforme eden hareketlerdi. Dans öğrenmek için bir tek okul tanıyordu: Doğa.”

İsadora daha 16 yaşındayken klasik baleyi reddetti ve kendi tarzını geliştirmeye başladı. Chicago ve New York’ta fazla başarılı olmayan bazı gösteriler yaptı. İlk başarılarını Londra’da kazandı, Paris, Berlin ve Moskova’da başarılarını sürdürdü,

sonra yeniden Paris’e d.ndü. Çıktığı turnelerle Avrupa’nın tümünü, Kuzey ve Güney Amerika’nın bütün metropollerini gezdi.

1890’da 13 yaşındayken Isadora ilk dans resitalini Oakland’daki First Unitarian Kilisesi’nde verdi. (Aile, bankanın başarısızlığından sonra Oakland’a taşınmıştı.) Kız kardeşler ve erkek kardeşleri ayrıca sosyal danslar öğrettiler: valsler, polkalar ve schottisches. San Francisco bölgesi zaten bir müzik ve tiyatro merkeziydi. Ünlü aktörler Edwin Booth, Sarah Bernhardt, Henry Irving ve Ellen Terry gibi Avrupa’dan opera şirketleri de orada sahne aldı. Genç Duncan’lar tümü sanatla ilgileniyorlardı. (Tanınmış bir aktör olacak olan) ağabey Augustin liderliğinde, kendi oyun ve eğlence versiyonlarıyla Kaliforniya sahilini gezdiler. 1895’te Isadora ve annesi, kısa bir dans projesi sonra Isadora’nın New Yorklu yapımcı Augustin Daly tarafından turne şirketi için işe alındığı Chicago’ya gittiler. 1895’ten 1897’nin sonuna kadar Isadora, New York’ta bazen tesadüfi bir dansçı, bazen küçük bir oyuncu olarak Daly’nin prodüksiyonlarında yer aldı. Isadora, sosyete hanımlarının evlerinde resitaller verdi ve o ve Elizabeth, annesi piyano çalarken çocuklara dans öğrettiler. 1899’da bir gün Duncan’ların ders verdiği bina alev aldı. Öğrencilerini kurtarmayı başardılar ama Duncan’ın tüm eşyaları yok oldu. Beş parasız, İngiltere’ye gitmeye karar verdiler.

İngiltere’de Isadora, New Gallery’de ü. konser verdi ve müzik eleştirmeni J. Fuller Maitland’ın teşvikiyle ciddi müzik eşliğinde dans etmeye başladı. Ayrıca British Museum’da erkek kardeşi Raymond ile Yunan vazolarındaki figürlerin hareketlerini ve

Parthenon frizlerini inceleyerek çok zaman geçirdi. Daha sonra Paris, Berlin, Floransa, Roma ve Atina’daki müzeler, kiliseler ve tapınaklardaki figürleri ve büyük hareket ve ifade sanatından öğrendiklerini danslarına dahil edecekti.

26 yaşında Berlin’de yaptığı The Dance of the Future adlı konuşmasında dansın kaynağının doğa olduğunu söyledi. Her canlı doğasına göre, yani duygularına ve fiziksel yapısına göre hareket eder. Vahşinin Hareketleri doğal ve güzeldi. Basit tunikler ve sandaletler giyen klasik Yunanlıların hareketleri de böyleydi. Ama bale, suni duraklamaları, başlamaları, duruşları ve parmak uçlarında dansıyla doğal hareketin tam tersidir. Hareketleri birbiri ardına akmaz. “Yerçekiminin olmadığı yanılsamasını yaratmaya” çalışır. Üstelik vücuda da zarar veriyor: “Trikoların altında dans eden deforme olmuş kaslar… Kasların altında deforme olmuş kemikler var” diye ekledi. Bu konuşmasıyla kadın hareketinin yanında yer alırken aynı zamanda dansın hem çocukların eğitiminin gerekli bir parçası hem de sağlıklı, özgür bir yaşam sürmenin bir yolu olduğunu savundu.Isadora’nın koreografisi nasıldı ve dansa nasıl bir etkisi oldu? Isadora’nın lirik eserleri, hafiflikleri ve kolların ve vücudun uzun, akıcı dalgalı hareketi ile dikkate değerdi. Dramatik danslarında ani, şiddetli (ifade etmek istediği hareket Amazonların Dansı’ndaki gibi şiddetli) ve hatta çarpık hareketler kullandı. Orpheus’tan The Dance of the Furies’de kayaları kaldırıyormuş gibi g.ründü, başını yere vurdu, yere düştü. Martha Graham’dan bazen “zemi keşfeden” dansçı olarak bahsedilir, bu iddia Mary Wigman için de yapılabilir. Ancak keşif, dansın bir parçası olarak yerçekimi kuvveti üzerindeki ısrarıyla Isadora’ya kadar uzanıyor. Doğallığa verdiği önem verirdi. Isadora ayrıca The Marseillaise (Birinci Dünya Savaşı’ndan esinlenerek) ve The Marche Slave (Rus Devrimi hakkında) gibi sosyal ve politik temalar üzerine eserler

besteledi. Daha sonra Sovyetler Birliği’nde, 30’lar ve 40’larda Amerika Birleşik Devletleri’nde Graham, Holm, Weidman, Humphrey, Limon, Tamiris ve Sokolow’u ve Almanya’da Wigman ve Jooss’u etkileyecek olan emek veya devrim temaları üzerine danslar yapacaktı. Söylediği şarkılara hareket eden dansçıları heyecan verici kullanımı bugün Moiseyev halk balesi tarafından anlamlı bir şekilde gösteriliyor. Çağdaşları Ruth St. Denis ve Ted Shawn bile, dansa yaklaşımlarında çok farklı olsalar da, onun Yunan temalarını ve senfonik müziği kullanmasından etkilenmişlerdi. Gordon Craig ile olan ilişkisinden Deidre adında bir kız çocuğu dünyaya geldi. Paris Singer ile olan ilişkisinden de Patrick adında bir oğlan çocuğu dünyaya getirmiştir. 1922 yılında Rus şair Sergey Yesenin ile kendisini Rusya’dan çıkartmak için evlendi. 1925 de Sergey Yesenin intihar ederek hayatına son verdi. Isadora Duncan’ın iki farklı eşinden doğan iki çocuğu, 1913’te hemşireleriyle birlikte Paris’te arabaları Seine nehrine yuvarlandığında boğuldu. 1914’te oğlu, doğduktan kısa bir süre sonra .ldü. Bu Isadora Duncan’ı hayatının geri kalanına damgasını vuran bir trajediydi ve onların .lümünden sonra performanslarında daha çok trajik temalara yöneldi. “Hayatımı ayak parmaklarımın üzerinde öne doğru eğilme hissi üzerine kurdum” Rus şairi Sergey Yesenin ile Moskova’da ve Leningrad’da sahneye çıktılar ancak İsadora’nın eski görkemli günleri sona ermişti. Yine de birlikte ABD’ye gittiler, sahneye çıktılar. İsadora gittiği her yerde uzun kırmızı ipek şalını takıyordu. Bir defasında sahnede dansını bitirdikten sonra atkısını eline alıp sallamaya ve bağırmaya başladı: İşte kızıl! Ben de öyleyim! Yaşamın ve kuvvetin rengi budur! Siz de bir zamanlar

vahşiydiniz! Sizi evcilleştirmelerine izin vermeyin! “Kızıl Tehdit” korkusu doruk noktasındaydı ve o ve kocası haksız yere Bolşevik

ajanları olarak etiketlendi. Memleketinden bir kez daha ayrılan Duncan, gazetecilere şunları söyledi: “Elveda Amerika, sizi bir daha asla görmeyeceğim!” Yaptığı komünizm propagandası dışında danslarında şeffaf giysiler giymesi, anti komünist ve tutucu Amerikalıları harekete geçirdi, Duncan ile Yesenin Rusya’ya geri döndüler. Yesenin 1925 yılında intihar ettiğinde, İsadora Paris’teydi. Artık eskisi gibi değildi. Ekonomik olarak çok zorlanıyordu ve hayatını borçlarla sürdürüyordu.

DANSI YAŞAMI IYILEŞTIREN BIR DENEYIM OLARAK GÖRDÜ

Isadora yaşadığı bu travmalar sonucunda ruh sağlığını kaybetmemek için savaşıyordu. 1927’de, giydiği uzun bir atkı bindiği arabanın arka tekerleğine sıkışınca kaza sonucu boğularak öldü.

Isadora; değişimin sesi ve savaşçısıydı. Lirizmi ve dışavurumculuğu dünya genelinde alkışlandı. Modern Dans öğretisini .zümsedi ve müzikalite ile psikolojik gerçeğe yaptığı

vurgu baleye nüfuz etti. Ondan önce, dünyanın büyük bir bölümünde dans sadece eğlence olarak g.rülüyordu. Ona sanat statüsü verdi. Duncan bir vizyonerdi. Dünyayı bedeniyle uyandırmıştı. Modern dansın annesiydi. Dansın, ruh ve beden sağlığına yararlarını keşfetmişti. Ve bu keşfini yansıtmıstı. Bu gerçek hikaye bir kadının yaşadığı her acıya rağmen hayatta kalmasının da hikayesiydi.

Duygu Çiloğlu

Kaynakça

Frederika Blair. Isadora: Portrait of the Artist as a Woman (1986).

Ann Daly. Done into Dance: Isadora Duncan in America (1995).

Mary Desti. The Untold Story: The Life of Isadora Duncan, 1921-1927 (1929).

Dorée Duncan, Carol Pratl, and Cynthia Splatt, editors. Life into Art: Isadora Duncan and Her World (1993).

Irma Duncan. The Technique of Isadora Duncan (1937, reissued 1970).

Isadora Duncan. My Life (1927, reissued 1972).

Isadora Duncan; Sheldon Cheney, editor. The Art of the Dance (1928, reissued 1977).

Peter Kurth. Isadora: A Sensational Life (2002).

Lillian Loewenthal. The Search for Isadora: The Legend and Legacy of Isadora Duncan (1993).

Allan Ross Macdougall. Isadora: A Revolutionary in Art and Love (1960).

Gordon McVay. Isadora and Esenin (1980).

Nadia Chilkovsky Nahumck, Nicholas Nahumck, and Anne M. Moll. Isadora Duncan: The

Dances (1994).

Ilya Ilyich Schneider. Isadora Duncan: The Russian Years, translated (1968, reprinted 1981).

Victor Seroff. The Real Isadora (1971).

F. Steegmuller. Your Isadora (1974).

Walter Terry. Isadora Duncan: Her Life, Her Art, Her Legacy (1964).